INTRODUZIONE DI SELENE BOZZATO

L’esposizione si snoda in tre sale, in una di queste ho deciso di omaggiare quattro artiste e descriverle con la mia sensibilità.
Con i miei lavori parlerò di Camille Claudel, Jeanne Hébuterne, Dora Maar e Niki de Saint Phalle.

Tre di loro hanno dovuto soccombere al patriarcato e al maschilismo mentre l’ultima ha usato quel dolore e quel abuso per far esplodere, nel vero senso del termine, la sua arte.

Le artiste hanno come filo conduttore la “follia”, quella per cui sono state condannate e hanno pagato con la loro arte.
Questo filo rosso ci riporta anche all’obiettivo promosso dall’associazione di cui sono co-fondatrice (Punto e Virgola-Lo scrigno), ovvero la sensibilizzazione e il supporto ai disturbi dell’umore e malattie mentali.

Le altre due sale racconteranno la mia ricerca sulla femminilità e la sua espressione non solo nell’arte ma anche nel mondo quotidiano.

Rusalka

dedicato a Jeanne Hebouterne

A guardarle così, uno dietro l’altra queste opere parlano di malinconia, di ferite dell’anima ma anche di rinascita e soprattutto riscatto. Colpisce tra i dipinti uno in particolare fra tutti: Rusalka, dedicato a Jeanne Hebouterne la compagna del grande Modì, morta suicida giovanissima. La ragazza fluttua nell’acqua come fosse una dea, il corpo flessuoso e gli occhi chiusi, abbandonata. Rusalka è un’onda, un mito antico che incanta e affascina ma come in “Ondine” di Klimt dice dell’impossibilità di appartenere ad un uomo. Pura natura di acqua e di luce Rusalka appartiene al lago e alla notte e qui resterà per sempre. Vengono in mente le parole di Ada Merini, grande poetessa contemporanea, che di tutti i mali teme più di ogni altro la solitudine così come le stesse parole di Selene la definiscono: “un acido che corrode, niente più da dire, niente più da raccontare”.

tarlo

dedicato a dora maar

Lo sfondo costruito con intense pennellate gialle e nere: “Tarlo” è un vortice di colore in primo piano e l’improvviso apparire di un volto, gli occhi cancellati a forza di graffi, senza identità. Nessuno conosce l’intima paura di questa donna, la sua paura di guardare e di essere guardata. Le è stato tolto tutto. E una metafora dell’abbandono forzato, della perdita di sé e dell’ispirazione artistica. Racconta dell’impossibilità di dare voce all’arte se l’artista è svuotato, impoverito. Dora Maar, a cui questo dipinto è dedicato, è un esempio di questo “patire” l’arte, quando il desiderio è spento e la forza creatrice muta.
La forza creatrice viene spesso scambiata per follia e molti, soprattutto donne, sono stati oggetto di terribili segregazioni senza comprenderne la straordinaria innovazione artistica e la dedizione al lavoro creativo.

rimando a camille claudel

Il corpo è spesso il luogo dell’arte, verità questa che è stata apprezzata solo in tempi relativamente recenti con la Body art o le performance di artiste note come Marina Abramovic. Il corpo e le sue tentazioni e frustrazioni: “Hell is overburnered” oppure “ Who will remember your name?” mostrano la fiamma che brucia dentro la mente , che illumina e consuma. Sullo sfondo rosso scuro, segnato da pennellate nere che ritagliano il nudo, la figura femminile è colta in un gesto di disperazione. Selene immortala una donna forte e fragile allo stesso tempo, consapevole del suo destino tragico tradotto in un segno che “taglia” lo spazio come una coltellata e lo blocca in un fermo immagine. E facile intravedere in questa pittura quasi scultorea una sensibilità umana e femminile che rimanda alla vicende della scultrice Camille Claudel, allieva amata dal grande Rodin, considerata al pari del maestro come “genio di Francia” e poi rinchiusa brutalmente dalla famiglia in manicomio per una questione di malintesa “convenienza sociale”.

lilith

dedicato a niki de saint phalle

Non è certo un caso se fra le artiste apprezzate da Selene rientri l’effervescente Niki de Saint Phalle che ha saputo trasformare la sua debolezza in forza, sublimando il dolore della sua terribile infanzia in energia creativa controcorrente. Facendo dell’arte una sorta di grimaldello, l’artista francese scuote l’arte internazionale degli anni ‘60 dal “vecchiume” e dalle regole accademiche, votandosi ad una libera espressione di sé con strumenti e mezzi inusuali per l’arte del tempo. “Lilith” è il simbolo di una donna visionaria e libera dagli schemi convenzionali, lontana dai ruoli che tradizionalmente le vengono imposti. I lunghi capelli rosso fuoco incorniciano il volto della figura che si mostra stante come una statua a dominare lo spazio. Lo sguardo è sicuro, nessuna incertezza o ripensamento, un cerchio rosso racchiude al suo interno il serpente tentatore: un magico cerchio è forma perfetta e allo stesso tempo luogo d’azione della “strega” che unisce il mistico e il carnale.
Il segno negativo cementato in regole ancestrali di Lilith come essere demoniaco assume al contrario una valenza positiva come un esplosivo segno di riscossa e libertà di esistere. La libertà artistica finalmente conquistata da Selene.